浅析我国的美术馆教育发展现状

随着我国美术馆事业的蓬勃发展，美术馆教育越来越受到业界内外的重视。近年来，我国的美术馆教育从业者通过专业培训、论坛交流、资料编撰、交流访问等诸多方式，共同携手，工作水平稳步提高。2016年1月，我国美术馆公共教育界在济南举办了首次年会——“协调·合作——2015年全国美术馆公共教育年会”，来自全国各地的32家美术馆的代表交流了经验。这是我国美术馆公共教育领域首次召开年会，开辟了新纪元，有力推动了美术馆教育事业的发展。

现阶段，我国的美术馆公共教育事业发展迅猛，美术馆教育工作人员充满热情和探索精神，充分发挥着各自的特长，也充分发挥了美术馆公共教育事业开放性、自由性和包容性的特点，推动了美术馆教育的全面发展。本文结合目前我国美术馆公共教育近几年的发展状况，参阅全国美术馆优秀公共教育案例，就美术馆教育的工作形式、作用意义以及发展特点三个方面作初步分析。

一、公共教育的开展形式

众所周知，美术馆公共教育具有教育形式自由、教育资源独特等特点。因此，我国美术馆公共教育人员在开展教育活动时能够灵活发挥其自主性，用别开生面的教育形式吸引公众的广泛参与，将美术馆教育深入社会各阶层，充分发挥美术馆在公共文化服务领域的重要作用。教学形式的拓展，给美术馆教育带来了全新的面貌，成为公众接近艺术、增长知识的新渠道。

（一）美术馆学术讲堂、论坛

美术馆的讲座，大多依托本馆的展览，邀请与展览主题相关的艺术家、策展人或评论家来开设。该类讲座所讲述的艺术知识相对比较专业，主题明确，讲座针对的人群需要有一定的艺术知识素养，对艺术有着较浓厚的兴趣。艺术讲座的举办地点一般设立在美术馆，或者移师学校、社区，充分发挥其社会影响力，并通过讲座为艺术家与公众搭建一个交流学习的平台。如中国美术馆举办的“大师讲大美讲座”“中国美术馆艺术讲堂”，何香凝美术馆举办的“人文之声——何香凝美术馆系列学术讲座”，关山月美术馆举办的“四方沙龙”系列学术公益讲座等1。讲座邀请国内外高水平的专家学者发表演讲，发挥了学术影响力。

（二）美术馆现场体验教学

现场体验式教学彰显了美术馆教育的独特优势。美术馆体验式的教学分为展览现场的体验教学和艺术工作坊。前者多依赖展览，由艺术家本人或教育工作者引导学生观看展览，动手体验与展览主题或形式相关的艺术创作。后者则是由美术馆的教育工作者策划独立的创作体验主题课堂，为学生提供一系列的创作体验活动。教学主题相对明确，课程相对完整和系统。此类教育活动中，美术馆教育人员拥有教育的主动性，在教育主题、教学形式和艺术表现等方面能够发挥每个教育工作者的专业优势。美术馆的艺术体验式教学所针对的人群一般是儿童、青少年和亲子家庭观众。由于美术馆拥有独特的艺术空间和艺术资源，以体验为中心的教学形式最具代表性，目前已经成为我国美术馆教育的重头戏。如广东美术馆举办的“聆听——成长体验课堂”少儿艺术教育，河南省美术馆开展的“走进美术馆”少儿艺术体验季等2，这些课程是美术馆教育工作者为发挥美术馆教育的独特性所开发设立的课程，具有持续性、常态化的特点，比较容易凸显教学效果。

（三）美术展览及课堂进校园

美术馆主动把美术展览送进学校，通过在学校的展出和导览活动，对参观的教师和学生进行艺术教育。此种方式能够扩大展览和教育的受众面，能够增加美术馆教育的主观能动性，同时也能够丰富学校的教育资源和课堂教学。美术馆教育资源与学校课堂的整合也是美术馆教育的崭新方式，美术馆利用自身资源优势，与学校共建艺术课程，将课程纳入学校教学体系中，成为一种常态的课堂教学。该合作模式的开展，需要美术馆方与学校充分沟通，通过美术馆对学校教师的培训、组织教师编写教材，美术馆教育人员与学校美术教师通力协作，不断优化课程，以达到美术馆教育与学校教育的互惠目的。如在山东省日照市美术馆举办的“日照农民画进中小学课堂”活动，通过与学校共建农民画的课程并编写教材，成功将美术馆教育植入学校教育体系中3。

（四）美术展览进社区

美术馆教育承担着推广和普及艺术知识的重要职能。因此，将展览送进社区，是美术馆推广艺术、传播知识的重要方式。与社区合作，可以充分发挥美术馆作为终身教育场所的特色作用。根据社区的需求，可将展览以及与之相应的艺术资源送进社区，以“走出去”的方式来扩大美术馆的社会影响力和公共教育功能。如广东时代美术馆举办的“下一站，黄边——时代美术馆社区艺术节”，4该活动通过艺术家与社区公众面对面交流、影像培训、展览、电影节、音乐舞蹈沙龙、艺术表演等多种易于观众接受的艺术形式，打破美术馆与社区的场域界限，增加公众对美术馆的了解与认识。

文章来源：《教育界(基础教育)》 网址: http://www.jyjbjb.cn/qikandaodu/2020/1008/521.html